SHAH ALAM, 25 Sept: Ekonomi kreatif atau ekonomi jingga merangkumi keseluruhan aktiviti yang bertunjangkan idea, bakat serta harta intelek.
Ia semakin diiktiraf oleh banyak negara sebagai enjin pertumbuhan baharu yang berupaya menjana pekerjaan berkualiti, memacu eksport budaya serta memperkukuh jenama negara di peringkat global.
Negara yang berjaya memecut sektor ini lazimnya menyusun pakej dasar yang menyeluruh, menggabungkan insentif pelaburan kandungan yang kompetitif, perlindungan hak milik intelek (IP) yang jelas dan dikuatkuasakan.
Selain itu, ekosistem bakat serta infrastruktur produksi yang juga tersusun rapi agar rantaian nilai kreatif—daripada penciptaan, produksi, pengedaran sehinggalah monetisasi—dapat berkembang secara mampan.
Apa itu ekonomi jingga dan mengapa ia penting
Inti ekonomi kreatif ialah penjanaan nilai melalui kandungan, naratif dan jenama yang boleh dilindungi dengan IP, yang kemudiannya diterjemah menjadi produk, perkhidmatan dan pengalaman bernilai tinggi.
Kerajaan biasanya menyokong melalui insentif cukai yang mengurangkan kos produksi, geran yang mengurangkan risiko awal, promosi pasaran eksport yang membuka pintu jaringan baharu, serta sistem pengukuran impak yang memudahkan penetapan KPI seperti sumbangan kepada KDNK, bilangan pekerjaan dan nilai eksport.
Di Eropah misalnya, program payung Creative Europe dengan peruntukan berbilion euro untuk tempoh 2021–2027 menjadi isyarat jelas bahawa kandungan dan bakat kreatif bukan sekadar unsur budaya, tetapi merupakan pemangkin ekonomi serantau yang memerlukan sokongan dasar konsisten, jaringan rentas negara, dan pembiayaan yang mudah diakses.
Bagaimana negara lain melaksana ekonomi jingga
Insentif fiskal penghasilan kandungan
United Kingdom menyusun semula skim cukai skrin kepada Audio-Visual Expenditure Credit (AVEC) dan kredit permainan video yang memberikan pulangan tunai efektif kepada penerbit berdasarkan perbelanjaan tempatan, termasuk kadar dipertingkat bagi kerja visual berintensif tinggi seperti VFX dan penggunaan teknologi virtual production; pendekatan ini bukan sahaja menarik produksi berskala besar dari luar negara, malah memastikan syarikat posproduksi tempatan berkembang sebagai pembekal perkhidmatan bertaraf dunia.
Di Thailand, kerajaan menawarkan rebat tunai yang meningkat secara berperingkat hingga ke 20–30 peratus bagi produksi asing yang melakukan penggambaran di sana, dengan syarat penggunaan krew dan vendor tempatan, sekali gus merancakkan ekonomi setempat serta mempromosikan destinasi pelancongan melalui pendedahan skrin yang meluas.
Indonesia pula mengukuhkan landasan fiskal dan institusi melalui kerangka undang-undang ekonomi kreatif nasional, yang memberikan asas bagi pelaksanaan insentif, pembiayaan dan koproduksi, justeru memudahkan penerbit untuk merancang projek jangka panjang dengan kepastian dasar yang lebih baik.
Dana & geran ekosistem
Di peringkat Kesatuan Eropah, Creative Europe membiayai pembangunan kandungan, latihan kemahiran, program mobiliti artis dan koproduksi antarabangsa, yang secara praktikal membantu syarikat kecil serta penggiat seni mengurangkan risiko projek pertama, memadankan rakan serantau dengan pengedar, dan meningkatkan kebolehpasaran karya merentasi sempadan bahasa.
Thailand menyokong pembangunan usahawan kreatif menerusi Creative Economy Agency (CEA) yang menyediakan ruang kerja, perpustakaan bahan, program pemadanan perniagaan dan bimbingan pakar reka bentuk, supaya idea boleh diterjemahkan menjadi produk komersial yang memenuhi citarasa pasaran.
Di Indonesia, Kementerian Pariwisata & Ekonomi Kreatif (Kemenparekraf/Baparekraf) menggerakkan geran program, fasilitasi festival serta pembangunan kapasiti—daripada pensijilan kemahiran, bengkel model perniagaan sehinggalah jaringan dengan platform digital—bagi mempercepat penembusan pasaran domestik dan eksport.
Kluster, zon kreatif & infrastruktur ekonomi jingga global
Dubai membangunkan strategi bandaraya yang memusatkan syarikat kreatif di zon yang mesra perniagaan, dilengkapi kemudahan studio, perkhidmatan “satu pintu” untuk pelabur dan sasaran KPI yang jelas bagi pertambahan firma serta bakat kreatif, sehingga ekosistem bertumbuh bukan secara rawak tetapi mengikut perancangan yang boleh diukur.
Thailand, melalui rangkaian TCDC/CEA di Bangkok dan bandar lain, memupuk design district yang merapatkan hubungan antara pereka, pengilang dan peruncit, sekali gus menggayakan produk tempatan agar bersaing dari segi reka bentuk, pembungkusan dan pengalaman jenama.
Indonesia menyelaras pembangunan kluster merentas 17 subsektor—daripada fesyen, kriya dan kuliner sehinggalah aplikasi serta permainan—dengan menekankan sambungan ke pelancongan, e-dagang dan platform penstriman, supaya setiap kluster mempunyai jalan jelas untuk mengeksport nilai budaya ke pasaran serantau.
Rangka undang-undang & tadbir urus ekonomi jingga
Colombia memperkenalkan Ley Naranja yang menempatkan ekonomi kreatif sebagai agenda ekonomi nasional, mewajibkan pengumpulan data melalui akaun satelit, menyelaras insentif pelaburan, dan memacu penjenamaan “dicipta di Colombia” agar nilai budaya diterjemahkan kepada nilai ekonomi yang diiktiraf.
Indonesia melalui undang-undang khusus memberikan mandat untuk pembiayaan, pemudahcara pendaftaran IP, pensijilan profesional dan pendidikan kreatif, yang menjadikan dasar tidak lagi bersifat ad hoc tetapi tersusun di dalam satu payung perundangan.
UK pula mengekalkan cultural test yang dikendalikan oleh British Film Institute (BFI) sebagai prasyarat mendapat faedah cukai, bagi memastikan kandungan berakar pada kreativiti tempatan meskipun dibiayai atau diedarkan secara global, sekali gus menyeimbangkan tarikan pelaburan dengan penjagaan identiti.
Bagaimana ekonomi jingga menjadi diplomasi budaya
Korea Selatan menjadikan K-Content—daripada K-pop dan drama kepada permainan dan webtoon—sebagai eksport strategik, sambil mengikatnya dengan pelancongan, fesyen dan kecantikan agar kesan limpahan ekonomi berlaku di pelbagai sektor hiliran.
Thailand mengangkat kerangka “5F” iaitu Food, Film, Fashion, Fighting (muay Thai) dan Festivals, yang disalurkan melalui kempen pelancongan, penganjuran acara bertaraf antarabangsa dan kolaborasi jenama, sehingga aset budaya tradisional dimodalkan semula sebagai pengalaman kontemporari yang mudah dipasarkan.
Indonesia mempromosi 17 subsektor secara seimbang, namun memberi tumpuan khusus kepada bidang yang cepat menjana nilai tambah seperti fesyen, kriya dan kuliner, di samping memupuk ekosistem digital bagi aplikasi serta permainan supaya bakat teknologi kreatif mendapat laluan komersial yang jelas.
Contoh projek & hasil nyata ekonomi jingga global
United Kingdom – Kredit perbelanjaan & produksi
Gabungan AVEC/VGEC dengan kadar yang kompetitif, bersama pelaburan dalam studio, kemudahan virtual production dan tenaga kerja VFX, telah mewujudkan gelombang penggambaran filem dan siri TV bernilai tinggi di wilayah‐wilayah UK, seterusnya mengekalkan rantaian vendor tempatan daripada penyewaan peralatan, binaan set, kostum, solekan sehinggalah pascaproduksi dan jualan hak siaran antarabangsa.
Kesatuan Eropah – Program rentas negara yang memperluas pasaran
Melalui Creative Europe, koproduksi antara syarikat kecil di negara berbeza menjadi lebih berdaya maju kerana kos awal dikongsi, akses kepada festival dan pasaran filem diperluas, manakala latihan serta bimbingan meningkatkan mutu karya; hasilnya, lebih banyak tajuk bebas menembusi pengedar serantau dan platform digital.
Dubai, UAE – Strategi bandar kreatif berpaksikan KPI
Sasaran berganda bagi bilangan syarikat dan bakat kreatif, ditambat pada kemudahan zon serta proses pelaburan yang dipermudah, telah menarik penggiat dari pelbagai negara untuk menjadikan Dubai sebagai pangkalan operasi serantau, sekali gus mempercepat pemindahan teknologi, peningkatan kemahiran dan limpahan perbelanjaan kepada sektor sokongan seperti hospitaliti dan perdagangan runcit.
Korea Selatan – “Hallyu” sebagai eksport negara
Kejayaan global jenama artis dan kandungan seperti BTS, Squid Game dan Parasite bukan sahaja meningkatkan eksport hiburan, malah menimbulkan gelombang minat terhadap produk gaya hidup Korea seperti kosmetik, makanan, fesyen serta destinasi pelancongan, menggambarkan bagaimana kandungan budaya yang kuat boleh memacu nilai ekonomi rentas sektor.
Nigeria – Nollywood & muzik sebagai enjin pertumbuhan
Dengan pengeluaran beribu judul setiap tahun dan penembusan platform penstriman antarabangsa, Nollywood menunjukkan bahawa model produksi kos sederhana boleh mencapai pulangan komersial apabila naratifnya dekat dengan khalayak besar di rantau Afrika dan diaspora, walaupun pembaikan berterusan terhadap penguatkuasaan IP dan infrastruktur masih diperlukan.
Thailand – Rebat filem & strategi 5F yang menyeluruh
Pengenalan rebat tunai yang lebih menarik untuk produksi asing telah melonjakkan minat penerbit antarabangsa memilih Thailand sebagai lokasi, manakala strategi 5F menggabungkan promosi masakan, fesyen, muay Thai dan festival bagi menghasilkan pengalaman pelawat yang bersaling-bantu dengan kandungan skrin; gabungan ini memanjangkan kitaran ekonomi daripada set penggambaran ke hotel, katering, pengangkutan, runcit dan acara.
Indonesia – Kerangka nasional & subsektor tumpuan yang jelas
Pelaksanaan undang-undang ekonomi kreatif, penetapan 17 subsektor rasmi dan program pembangunan bakat serta festival oleh Kemenparekraf telah membantu usahawan mikro dan PKS kreatif melihat laluan naik taraf yang nyata, sama ada melalui pensijilan, pengkomersialan di e-dagang, mahupun penyertaan dalam pameran serta pasaran serantau; kesan kumulatifnya mempertingkat nilai tambah domestik dan memperluas potensi eksport.
Bidang tumpuan & agensi pelaksana ekonomi jingga global
United Kingdom — Bidang tumpuan: filem dan TV bajet tinggi (HETV), VFX/virtual production, permainan video, muzik, reka bentuk. Agensi pelaksana: HM Treasury/HMRC (insentif cukai), British Film Institute (BFI) dan British Film Commission (pensijilan, promosi produksi), Department for Culture, Media and Sport (DCMS) (dasar sektor).
Kesatuan Eropah — Bidang tumpuan: koproduksi antarabangsa, rangkaian festival, mobiliti artis, latihan dan pengedaran audiovisual rentas negara. Agensi pelaksana: European Commission – DG EAC (dasar) dan EACEA (pengurusan Creative Europe).
Dubai/UAE — Bidang tumpuan: media & kandungan, reka bentuk, seni dan penerbitan, dengan penjenamaan bandar kreatif sebagai proposisi pelaburan. Agensi pelaksana: Kerajaan Dubai melalui Dubai Culture & Arts Authority serta entiti zon berkaitan pelaburan dan media.
Colombia — Bidang tumpuan: industri kreatif bandar, muzik, reka bentuk dan warisan, disokong data akaun satelit dan insentif nasional. Agensi pelaksana: Kementerian Kebudayaan, Seni & Pengetahuan bersama Viceministerio de la Creatividad y Economía Naranja.
Korea Selatan — Bidang tumpuan: K-pop, drama/film, permainan, webtoon dan pengikatan dengan pelancongan serta produk gaya hidup. Agensi pelaksana: Ministry of Culture, Sports and Tourism (MCST), Korea Creative Content Agency (KOCCA) dan Korean Film Council (KOFIC).
Nigeria — Bidang tumpuan: filem (Nollywood), muzik dan komedi langsung, dengan tumpuan pada skala produksi dan penstriman. Agensi pelaksana: National Film and Video Censors Board (NFVCB), Bank of Industry (skema pembiayaan kreatif) dan Kementerian Penerangan & Kebudayaan.
Thailand — Bidang tumpuan: kerangka “5F” (Food, Film, Fashion, Fighting, Festivals), produksi filem antarabangsa dan pelancongan budaya, serta hab reka bentuk. Agensi pelaksana: Creative Economy Agency (CEA/TCDC), Thailand Film Office – Department of Tourism (insentif penggambaran), Tourism Authority of Thailand dan Kementerian Kebudayaan.
Indonesia — Bidang tumpuan: 17 subsektor termasuk fesyen, kriya/kraf, kuliner, muzik, aplikasi dan permainan, dengan penguatan IP, pensijilan dan pembiayaan. Agensi pelaksana: Kementerian Pariwisata & Ekonomi Kreatif/Baparekraf (Kemenparekraf) berasaskan Undang-Undang 24/2019 sebagai payung pelaksanaan.
