13岁那年，一次偶然的相遇，悄然改写了我国著名画家兼书法家吴亚鸿的人生轨迹。
出身清寒、未曾受过正规美术学院训练的他，在少年时期因缘际会，拜入已故恩师 庄金秀 门下，首次真正走进水墨艺术的世界。原本只是年少时的一份兴趣，却在一笔一画的反复淬炼中，悄然延展为一条绵延不绝、跨越半个世纪的笔墨人生。
今年适逢丙午马年，不仅是生肖马的本命年，也是72岁的吴亚鸿走过的第六个本命马年。回望五十载笔墨生涯，“马”早已不仅是他创作中的主题，更是一面映照人生的镜子。
受家庭环境所限，他未能进入正规的美术学院深造，却在13岁那年因缘接触绘画，并拜庄金秀为师。在老师的悉心指导下，他打下扎实的水墨与书法基础。
这段师徒情谊，不仅奠定了他的艺术根基，也彻底改变了人生方向。从此，以画为伴，一走就是一辈子。
半世纪的“马缘”：从1976年开始
谈起与“马”的缘分，吴亚鸿笑言，那是一段与时间并行的陪伴。
“90年代，我曾为《南洋商报》撰写十二生肖故事。那时没有电脑，全靠手写。如果从1976年算起，到今年刚好50年，马陪了我半个世纪。”
这名巴生博雅艺术中心创办人兼院长透露，第一批马题材水墨作品，正是在1976年完成。1978年，他受邀为光华校友会筹款建校友楼，再度以“马”为主题进行义卖，自此，马的形象不断出现在他的创作中，也与他结下长达五十年的艺术情缘。
每逢农历新年，吴亚鸿的生肖画作总是备受各界青睐。今年的马年，对他而言，更是时间、生命与创作交汇的特殊节点。
从形似到忘形：画马的三重蜕变
吴亚鸿笔下的马，迄今早已超过百幅。至于一生究竟画过多少匹马，他笑说从未刻意统计。
“我大概经历了三个画马的阶段。”
第一个阶段，是“为了画马而画马”，追求外形、比例与色彩，讲究画得像。但当一味追求形似，反而失去了绘画的本质意义。
第二个阶段，他开始将心境投射进画里。
“我画马，其实是在写心情。”
这一阶段，他逐渐“得意忘形”，不再执着外貌，而是追求意境。
第三个阶段，是真正的“忘马”。对于他而言，此阶段不是没有马，而是心随笔动、笔随心走，重在笔墨节奏与气韵流转。
“中国画讲究‘墨分五色’——浓、淡、干、湿、焦。墨遇水而活，用笔要有书法的按、提、顿、挫。”
他强调，水墨之美，不在五彩缤纷，而在单纯与深度。
“老子说：‘五色令人目盲。’太多，反而乱。”
第六个本命马年：顺其自然的人生境界
在吴亚鸿眼中，马象征冲力、希望与精神；但马停下来，有时是为了走得更远。
“人也是一样，要静、要定，智慧才会生出来。”
他坦言，人生如果一直追逐，会很累；适时停下，才能走得更远。
60岁以后，他画的马越来越“静”。
这份转变，也与佛学影响有关。多年前为《普门杂志》绘图，让他接触大量佛学文章，逐渐内化成创作中的气息。
“如今步入第六个本命年，我更明白：顺其自然，珍惜当下。遇到瓶颈，就接受它、面对它、解决它。”
以画养画，不迎合市场
“我不为市场而画，也不重复自己。”
吴亚鸿形容，画画像嫁女儿，每一幅都舍不得。
“我画的是心情，有时会想，为什么我要把心情卖掉？”
因此，他坚持“以画养画”，不迎合市场潮流，敢画全黑作品、文化旅途、暗中见光的主题。
他曾创作“追风”系列，如今不再追风，而是“趁风”——趁风之前，先蓄力。
“水墨是一笔成形，不能反复修改。我常跟学生说：要爱惜每一笔。”
从《默》到《不夜》：静与光的对话
在今年完成的百余幅马画中，吴亚鸿特别分享了几件心头之作。
其中一幅名为《默》的画作最为动人，描绘一匹白马低首落泪。
吴亚鸿指出，那不是悲伤，而是走过万里后，终于肯放下重量。
泪水无声，却在心湖里荡开涟漪。
“它滴落无声，却在心湖里，荡开涟漪。原来，生命中真正的奔跑，有时不在前方，而在低首的一念之间。”
另一幅则是《落叶的沉思》，叶之离去，是风的追逐，还是树的不挽留？
“愿我们在奔走之间，留心那些细微而深刻的瞬间；愿每一次停下脚步，皆是一层更深的体悟，知静，方见大美。”
而《不夜》写的是星云与前路。
“路在，光在。愿这一片星云，陪人走一程向真、向善、向美的人生。”
一笔成形的彩虹：以马寄情
专访现场，吴亚鸿即兴挥毫，仅用十分钟完成水墨作品《一道彩虹》。
画中，一匹马回眸凝望，口中轻咬国花，静谧而深情。
他说，最初只想画马头，却在采访当下，脑海突然浮现彩虹。
这批马画，并非奔腾向前，而是回望人生。
吴亚鸿解释道，画马亦是在画自己的人生——意味着在奔波与努力之后，也要学会停下来，回望过去，体味一路走来的酸甜与沉淀。
“一匹马跑累了，也需要休息。马儿，慢些跑吧！”他轻声说道。
画中的彩虹，是他对马来西亚的祝愿，也是对人心的温柔提醒：“我希望今年马来西亚国泰民安。画中的彩虹提醒我们，不必追求遍地彩虹，最珍贵的，是心中的一道。”
今年本命年，他引用孔子之言——“从心所欲，不逾矩。”愿丙午马年，人人心有方向，脚下有路，心随马行，步步平安。
