屹立于雪兰莪的莎阿南美术馆（Galeri Shah Alam），至今已走过三十四载春秋。这里曾是雪州乃至全国艺术创作最重要的舞台之一，承载着一代又一代艺术家的梦想与荣光。

多年来，跨世代画家的艺术展览、比赛、论坛、工作坊以及艺术教育活动在此轮番登场。无论是视觉艺术、造型艺术、雕塑艺术，或是独具特色的沥青艺术，这座位于城市心脏地带的艺术空间，始终见证着艺术家以双手编织灵魂、以创意对话时代。

这里不仅是一座建筑，更是一片孕育理想的土壤。新人在此描绘人生第一道艺术线条，成熟画家则在此发表新作或回顾艺术生涯的轨迹。艺术在这里“活着”，也“让人活着”。

曾在此留下光辉足迹的艺术巨匠，包括御用画家拿督阿兹曼尤索夫、拿督哈伦莫哈达、尤索夫加尼，以及以《对决》系列闻名的安隆奥马尔（Amron Omar）。

今年11月初举行的“希望慈善艺术展与艺术义卖”中，近90%从未对外公开展出的阿姆隆作品首次亮相，包括珍贵的小说封面素描原稿，皆为藏家巴卡苏莱曼的独家收藏。

在安隆眼中，莎阿南美术馆是他自玛拉工艺学院毕业后，艺术生涯的重要起点。

“这里给予的是空间，也是机会。那是一个艺术非常蓬勃的年代，艺术家被看见，作品被珍惜，收藏家也愿意带着热情前来支持。”

艺术义卖所得也捐赠予“希望基金”，用于协助单亲妈妈及弱势女性群体，让美术馆不只是殿堂，也成为连结社会的桥梁。

引领多元创作浪潮

今年5月，美术馆更同时呈献两位重量级艺术家的联合展览——新媒体艺术先驱拿督哈斯努博士（ Hasnul Jamal Saidon），以及金属雕塑艺术大师拉惹沙兹里曼（Raja Shahriman Raja Aziddin）。前者透过电脑、影像、声响、网络与互动装置，融合艺术与数码科技；后者则擅长将厚重金属转化为充满力量与美感的艺术形态。

同月，美术馆更破格策划马来西亚罕见的“沥青艺术展”，集合16位艺术家、56件以“道路材料”为媒介的艺术创作，开拓本地艺术表达的新可能。

2024年，“莎阿南美术馆公开展”展出52件主题多元的作品，吸引大量观众；更早之前，纸雕、涂鸦与陶艺等工作坊轮番登场。2022年的“设计与工艺节”也盛况空前，结合创新展览、设计讲座、市集与独立音乐演出，深受年轻艺术族群喜爱。

自成立至今，由雪州达鲁益山艺术基金会管理的这座美术馆，从未真正沉寂。

1991年7月6日，美术馆由已故雪州苏丹沙拉夫丁阿都阿兹殿下亲自主持开幕；基金会的创立构想，则源于当时仍为王储的现任苏丹沙拉夫丁殿下。

岁月侵蚀，它正在老去

然而，辉煌终究敌不过时间的侵蚀。曾经热闹非凡的美术馆，如今逐渐显现岁月的疲态。

空调系统不稳、渗水风险、储藏空间不安全，使馆藏作品的保存面临隐忧。展览减少，并非因为人才匮乏，而是硬体条件已难以达到专业展览标准。曾经色彩流转的空间，如今多了几分静默。

服务该馆逾20年的代馆长西蒂努拉妮直言，美术馆内约有近500件藏品，但因空间不理想、系统老化、设施有限，维护工作面临不少挑战。

她强调，对一座美术馆而言，藏品储藏空间不是普通仓库，而是承载历史、集体记忆与未来责任的艺术档案库。

艺术家怀念昔日的年度大展；策展人与艺术爱好者，则将这里视为必须被拯救的重要文化地标。

王室关怀，点燃复兴希望

所幸，这份忧心并未被忽视。素来热爱绘画艺术的雪州苏丹沙拉夫丁殿下，关注美术馆的困境，并探讨将已停用的莎阿南货币处理与分发中心大楼，作为美术馆新址的可行性。

殿下的愿景清晰而远大——让雪州拥有国际级艺术机构，兼具教育、展览、文献收藏与艺术创新的核心功能。

西蒂努拉妮深信，这项计划不仅将重振美术馆的角色，也与雪州政府推动创意经济与文化产业的方向高度契合。

“我们期待，新馆将成为一个包容的艺术交汇点，让艺术家、学生、教育者、社区与大众汇聚成一个融合传统、创新与文化共融的创意生态系统。”

一段暂歇，只为更长远的绽放

她也坦言，这项复兴工程绝非易事，涉及庞大拨款，仍需州政府核准。

“但无论如何，美术馆的精神与希望始终未曾熄灭。我们期盼，能有一天实现殿下的愿景，为雪兰莪乃至国家艺术的未来，奠下更坚实的基础。”

也许此刻，莎阿南美术馆正处于短暂的静默期；但历史早已证明，真正的热爱，从不轻易湮灭。